丝弦奏响华夏魂
音韵浸润育新人
在枫叶鎏金的十月鹿城，当三弦的韵律在报告厅内徐徐荡漾，惊起窗外栖鸟几声清啁，仿佛自然与艺术在这秋日私语中共谱华章。这是中央音乐学院师生在包头展演之际，应邀专门为十四中师生呈现的一场名为“弦起心海”的专场音乐会。
展开剩余88%音乐会上，硕士研究生导师张柳萌副教授带领的民乐系三弦专业跨学段、多民族师生团队，以三弦为舟、旋律为桨，带师生观众溯游华夏音乐的壮阔长河。
整场演出构思精巧，从“专业技艺”“文化传承”“价值引领”三个维度，深刻展现了艺术教育与思政育人的有机融合。
第一篇章：育山河之爱，以精湛技艺筑牢文化自信
音乐会伊始，《江南春》《沙漠之旅》《风雨铁马》《欢乐的牧民》《三番》等曲目次第奏响。从描绘江南水乡秀丽景致的婉转旋律，到展现西域沙漠苍茫风情的异域音画；从摹写古都北京风雨铁马叮咚的浪漫意境，到表现戈壁草原欢乐祥和的辽阔情怀；再到取材于梅花大鼓、极具炫技色彩的《三番》，三弦艺术的丰富表现力得以淋漓尽致地展现。张教授及其团队成员，运用弹、挑、轮、搓、滑奏等多样技巧，结合汉族义甲、白族指套、蒙古族弹棒等特色工具，构建起层次丰富的专业技艺体系。这种对技艺的极致追求，不仅让观众领略到三弦的独特魅力，更使参与演奏的学子们在反复打磨中践行工匠精神，深刻认识到过硬专业能力是传承文化的坚实根基，从而筑牢了基于专业自信的文化自信。
第二篇章：传民族之韧，以激昂旋律汲取奋进力量
《川江船歌》《梦中云南》《船歌》等曲目，将观众带入不同的精神境界。《川江船歌》激昂的节奏，生动再现了川江船夫搏击风浪、不畏艰险的奋斗场景；《梦中云南》则以明快与静谧交织的旋律，展现了西南少数民族地区的风情与祥和；《船歌》悠扬惬意的曲调，仿佛描绘出一幅山水间悠然行舟的画卷。学子们在力度与技巧的切换演绎中，共情先辈们的奋进历程，深刻感悟中华民族坚韧不拔的民族品格，并将这种力量内化为自身在艺术与人生道路上砥砺前行的精神底色。三弦艺术本身亦是中华文化多元一体的生动缩影，无论是江南丝竹的温婉、北方曲艺的刚劲，还是白族三弦的山野活力、蒙古族三弦的草原豪情，都彰显了中华文化海纳百川、兼收并蓄的包容性与多样性。
第三篇章：铸团结之魂，以多元乐章厚植家国情怀
音乐会的尾声篇章，《乌纳钦》《草原》《十八板》等曲目，进一步升华了主题。充满蒙古族风情的《乌纳钦》和描绘草原壮美的《草原》，展现了草原文化的独特魅力；而具有浓郁河南乡土气息的《十八板》，作为首登国际舞台的三弦独奏曲，承载着深厚的民间底蕴与历史意义。汉、蒙等多民族师生同台协作，在风格各异的曲目磨合与演绎中，深化了对各民族共生共荣、多元一体民族格局的理解，生动实践了民族团结的理念，厚植了“民族团结一家亲”的深厚情感。
整场音乐会精选的十余首曲目，犹如一幅流动的华夏音画，串联起不同地域与民族的文化记忆。学生们在参与演奏与筹备的过程中，不仅是技巧的展示和旋律的演绎，更是对中华文化脉络的一次深度触摸与心灵对话。
最终，音乐会在热烈的掌声中圆满落幕。它成功地将专业教育、艺术实践与思想引领相结合，以美塑人、以乐育德，有效激发了艺术学子们传承中华优秀传统文化的使命感，推动“为民族复兴传声、为中华文化奏乐”成为他们的自觉追求。这场“丝弦之韵”，真正奏响了激荡人心的华夏之魂。
本次活动不仅是一场高水平的民族音乐盛宴，更是一堂别开生面、意蕴深长的“行走的思政课”，在千年古韵与现代情怀的交织中，演出不仅丰富了校园文化生活，更以艺术之美传递了文化自信，实现了美育与德育的完美融合。
部门：政教处、团委、安管办
文稿：齐永杰
图片：广播站摄影组
编辑：潘婕
一审：齐永杰
二审：云焕文
终审：乌兰哈达
发布于：北京市撮合网提示：文章来自网络，不代表本站观点。
沪深京指数
热点资讯
